صدای انسان اغلب یک راز محسوب می شود .
اولا ما نمی توانیم دستگاه صوتی خود را ببینیم در ثانی هیچ ساز ارکستری مشابهی وجود ندارد که ترکیبی از ساز بادی و سیمی باشد .
آنچه که در کلاس آموزش خوانندگی پاپ می دانیم این است که ما دهان خود را باز می کنیم و صدا از آن بیرون می آید .
ارتباطات و فعالیت هایی که موجب می شود موسیقی و کلمات به راحتی از گلوی ما خارج شوند , پدیده ای پیچیده و جالب است .
آنچه در این مقاله از وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران مورد نظر می باشد این است که اطلاعات کلی در این زمینه دریافت نمایید تا ضمن تمرینات به ما در تجسم آنچه که رخ می دهد کمک کند .

ما دارای یک وسیله ی زهی هستیم که به آن فوت می کنیم .
داخل گلویمان دو مجرا در کنار هم قرار دارد .
در قسمت جلویی مجرایی وجود دارد که هوا را از طریق بینی و دهان به ریه ها می رساند و در قسمت پشتی مجرایی برای رساندن غذا و مایعات به معده قرار دارد .
بالای مجرای هوا , جعبه ای غزروفی قرار دارد که تارهای صوتی در آن جا گرفته است و حنجره نامیده می شود .

در آن یک جفت تار که باعث ایجاد صدا می شوند وجود دارد که بسیار قوی و پوشیده از مواد مخاطی هستند .
این تارها در برابر هوایی که به آنها وارد می کنیم از هم جدا و به هم نزدیک شده و مرتعش می شوند .
این جعبه کوچک و عجیب صوتی تقریبا مانند یک ساز نیاز دارد که با فوت کردن نت مورد نظر را ایجاد کرده و لحن و شدت آن را تعیین کند .

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

تارهای صوتی با نحوه ارتعاش منحصر به فردشان واقعا حیرت انگیز هستند .
مقدار کمی هوا پشت آنها موجود است , وقتی این فشار هوا بیشتر از فشار هوای روی تارها می شود تارها از هم باز شده هوا را تخلیه کرده و بلافاصله بسته می شوند .
این عملکرد به تناوب بسیار زیاد و باورنکردنی پشت سر هم انجام شده و ارتعاش تار را ایجاد می کنند .

کیفیت صدای شما در وهله ی اول بستگی به نحوه بکارگیری تارهای صوتی و مقدار هوایی که به آنها می دهید دارد .
و صدای آواز یا صحبت خوب هنگامی اتفاق می افتد که مقدار صحیح هوا به مقدار و اندازه ی صحیحی از تارها برخورد کند

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

در مقاله ای که تحت عنوان آشنایی با دستگاه ماهور منتشر شد با کلیاتی درباره این دستگاه موسیقی آشنا شدید.
در این مقاله به بررسی مهمترین گوشه های دستگاه ماهور می پردازیم :
هر گوشه اصلی دارای گوشه های فرعی نیز میباشد که دارای یک ریتم خاص هستند
و هر چند دقیق نیست ولی می توان گفت نوعی تصنیف هستند که بدون ضرب هستند و همیشه به یک فرم اجرا میشوند .
فرق این گوشه های فرعی با گوشه های ریتمیک مانند کرشمه و زنگوله در این است که بر خلاف آنها فقط در یک دستگاه قابل اجرا هستند .

برای آغاز نخست باید با برخی تعاریف موسیقی آشنا شد :
۱- گام : توالی ۸ نت موسیقی مثلا از ” سل ” تا ” سل ” یا از” ر” تا ” ر” را یک گام می نامند .
۲- نت شاهد : نتی است که دراجرای یک گام بیشتر از دیگر نت ها تکرار می شود و معمولا نت اول هر گام نت شاهد آن گام می باشد .

دستگاه ماهور یکی از گسترده ترین دستگاه های ایرانی است و در ردیف های گوناگون در حدود ۵۰ گوشه دارد .
ماهور دو را در نظر بگیرید که همه پرده های آن بکار هستند یعنی دو – ر – می – فا – سل – لا – سی – دو( ماهور دو، ماهوری است کهگام آن از دو شروع میشود.
یعنی نت شاهد آن دو می باشد و در تار وسه تار با کوک دو سل دو دو نواخته میشود
البته برای ویلن و کمانچه معادل آن ماهور ر» میباشد که شاهد آن نت ر» است و نت دو» نیز دیز می شود.)

آموزش گوشه های اصلی دستگاه ماهور در آموزشگاه موسیقی

الف ) گوشه های اصلی و زیر مجموعه های آنها :

۱- درآمد : (نت شاهد آن نت اول گام است یعنی دو» )
نکته: اصولا ” درآمد بر نت آغازین گام هر دستگاهی اشاره می کند (دستگاهی مانند سه گاه استثنا است).
گوشه های درآمد با تاکید بر نت شاهد حال و هوای دستگاهی را که قرار است اجرا شود را معلوم می کنند
و چون بیشتر در آغاز برنامه اجرا می شوند (چون گاهی برخی هنرمندان از گوشه های غیر درآمد برنامه خود را شروع کرده اند)
یکی از بهترین راههای تشخیص دستگاه از هنگام شنیدن اثر هستند .

سوالی که برخی علاقه مندان می پرسند این است فرق درآمد و پیش درآمد چیست؟
پیش درآمد بر خلاف درآمد قطعه ضربی است و از اختراعات درویش خان می باشد
که در آغاز اجراها و کنسرت ها اجرا میشود و معمولا قطعه ای با ریتم آهسته می باشد که وظیفه آن نیزمشابه درآمد آماده کردن شنونده برای شنیدن اثر می باشد .

۲- گوشه گشایش:

(نت شاهد آن نت دوم گام است یعنی ر»)

۳-گوشه شکسته:

(نت شاهد آن نت پنجم گام است یعنی سل»)
از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه افشاری استفاده می شود .
گام شکسته: دو- ر- می کرن – فا – سل – لا – سی – دو
گوشه ای که معمولا پیش از شکسته اجرا می شود گوشه فیلی است که عمل آن آماده سازی زمینه برای اجرای شکسته است .

۴- گوشه دلکش:

(نت شاهد آن نت پنجم گام یعنی سل است)
از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه شور استفاده می شود و نیز می توان در ادامه گوشه های شور مانند قرچه و رضوی و … را اجرا کرد.
گام دلکش: دو – ر – می – فا –سل – لا کرن – سی بمل – دو

۵- گوشه عراق:

(نت شاهد آن نت هشتم گام یعنی دو است)
گوشه عراق همان درآمد است که یک اکتاو بالاتر اجرا می شود .
گام عراق: دو- ر- می – فا – سل – لا – سی بمل – دو

۶- گوشه راک در کلاس آموزش خوانندگی :

که از آن برای مرکب نوازی به دستگاه اصفهان استفاده می شود .
گوشه های فرعی این دستگاه راک عبدا… ، راک کشمیر ، راک هندی و صفیر راک هستند .
گام راک: دو – ر- می بمل – فا – سل – لا کرن – سی – دو

ب ) گوشه های ریتمیک

۱- کرشمه
۲- مجلس افروز
۳- خسروانی
۴- چهار پاره
۵- زنگوله

آموزش موسیقی, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی شمال تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده جردن, بهترین آموزشگاه موسیقی

در ادامه آموزش های کاربردی تنبک، در این مقاله آموزشگاه موسیقی محدوده نارمک سعی می کنیم به صورتی کامل و در عین حال خلاصه، یک راهنمای خرید از مهم ترین نکات مربوط به خرید اینترنتی انواع تنبک را به شما تنبک نوازان عزیز ارائه کنیم.

همانگونه که در اکثر راهنماهای خرید سازهای مختلف موسیقی هم به شما می گویند، خرید با توجه به مارک شاید یک خرید موفق نباشد.
یک روش برای خرید تنبک خوب این است که فاکتورهای آن را مسلط بوده، یا اینکه به فروشنده اعتماد داشته باشید.
یک نکته مهم این است که خرید تنبک را به استاد خود نسپارید
و یا به فروشگاهی که استادتان می گوید بروید و بگویید از طرف فلانی آمده ام نروید مگر اینکه ۱۰۰ درصد به استاد خود اطمینان داشته باشید.
در این مقاله راهنمای کاملی در این مورد تهیه کرده ایم.

معرفی اجزای تنبک در کلاس آموزش تنبک

قبل از خرید یک تنبک خوب باید اجزای آن را بشناسید، زیرا اگر به فروشنده اعتماد نداشته باشید باید اجزای اصلی که در ادامه مقاله توضیح داده می شوند را موقع خرید تست کنید.

بدنه اصلی (تنه): بدنهٔ تنبک را در گذشته از جنس چوب، سفال و گاهی هم ف می‌ساختند، لیکن امروزه از جنس چوب می‌سازند.
تنبک از قسمت‌های زیر تشکیل شده است:

از حلقه در انگشت‌های وسطی دستان می‌توان با زدن روی پوست دهانه بزرگ چسبیده به تنه و شیارهای روی تنه با کشیدن حلقه‌ها اصوات و شیرین کاری‌های متنوع و جالبی اجرا کرد.

قیمت

تهیه ساز بسته به بودجه شما دارد. حداقل با ۴۰۰۰۰۰ تومان می توانید تنبک متوسط خوب بخرید.
برای خرید حتما با مربی خود م کنید و نظر او را جویا شوید.
سعی کنید از سازندگان ساز را تهیه کنید. خرید ساز از سازنده همیشه به صرفه تر و مطمئن تر است:
عمده قیمت به جنس پوست و چوب بر می گردد که این موضوع صرفا توسط خود سازنده تعیین می شود.
یک تنبک پوست طبیعی با کیفیت قطعا قیمت بالاتری نسبت به تنبک طلقی دارد.

مشخصات ظاهری

چوب ساز بایستی بدون گره و ترک باشد.
بخصوص در مورد ساز تنبک، یک تکه بودن چوب بسیار مهم است.
بعضی تنبک هایی که با چوب چند تکه ساخته می شوند در پوست اندازی مجدد دچار ترک می شوند.
از خرید سازهای خاتم کاری خودداری کنید.

جنس تنبک

از میان سازهای ضربی موسیقی ایران تنبک کاملترین سازی است که تاکنون ساخته شده و آن را از گل پخته و چوب می سازند.
معمولا روی ضرب پوست بره می کشند و نوع گلی بزرگ آن را در زورخانه به کار برده و می برند و برای استقامت بیشتر روی آن را پوست گوسفند می اندازند.
این ساز از دو قسمت کلی و استوانه ای شکل تشکیل شده،
قسمت اول به قطر تقریبی ۲۵ تا ۳۰ سانتی متر و به طول ۴۵ سانتی متر،؛ که سطح بالایی آن پوست کشیده شده
و در پایین به قسمت دوم متصل شده است و این قسمت عبارت است از استوانه باریکتری که در انتها کمی گشادتر شده و به دهانه ای باز منتهی گشته است.
جنس تمبک معمولی از چوب است.
اگر در استان های شمالی و مرطوب زندگی می کنید حتما از مارک های شیرانی و حلمی استفاده کنید زیرا با سرما و رطوبت مشکلی ندارند.

مارک های تنبک

گفته می شود که بهترین تنبک ها ساخت شیراز هستند اما بسیاری از تولید کنندگان گمنام تنبک هستند که محصولاتی با کیفیت عالی تولید می کنند و به هیچ وجه نمی توان با اتکا به مارک تنبک یا سازنده آن گفت که یک تنبک عالی است.
حتما باید آن را با فاکتورهای گفته شده تست کرد.
با این حال تنبک های شیرانی و حلمی را بهترین ها در حال حاضر می دانند.

معرفی تنبک حلمی یکی از بهترین مارک های تنبک

توصیه کارشناس ما در این زمینه به این صورت است:

افراد مبتدی

۱- مارک تنبک حلمی مدل ترکه‌ای قهوه‌ای با پوست شتر سایز ۲۸

۲- تنبک شیرانی مدل E-R

افراد متوسط

به ترتیب اولویت:

۱- تنبک حلمی مدل ترکه ای سوخته کاری طرح باستانی با پوست شتر سایز ۲۸

۲- تنبک حلمی مدل چند تکه با پوست شتر سایز ۲۸

افراد حرفه ای

به ترتیب اولویت:

۱- تنبک شیرانی مدل S-H

۲- تنبک شیرانی سه مهر

۳- تنبک حلمی متوسط یک تکه

هر چند مجددا عرض می کنیم در میان همین مارک های معروف، تنبک های بی کیفیت اخیرا افزایش یافته است و مارک های گمنامی هم هستند که تنبک های فوق العاده باکیفیت تولید می کنند.
توصیه می شود با توجه به فاکتورهای گفته شده در این مقاله نسبت به خرید اقدام کنید و مارک را در درجه سوم و چهارم اهمیت قرار دهید.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

افراد بسیاری هستند که تا به حال چیزی درباره هارمونیکا نشنیده اند، اما جالب است بدانید این ساز پس از گیتار پر فروش ترین در دنیاست.
و یکی از محبوبترین سازهایی است که در آموزشگاه موسیقی محدوده نارمک تدریس میشود.
مثلا تنها در ایالات متحده بیش از ۴۰ میلیون هارمونیکا فروخته شده است!
این بدان معناست که در کشوری با جمعیتی نزدیک به ۳۲۰ میلیون نفر، احتمالا یک عدد از این ساز در هر خانه وجود دارد!

هارمونیکا اولین بار در سال ۱۸۲۱ در آلمان توسط فردی به نام کریستین باخمن اختراع شد و حق امتیاز آن ثبت گردید.
کریستین در آن زمان پسر بچه ای ۱۶ ساله بود! او هارمونیکا را Mundaeoline نامید.
هارمونیکا بعدها شروع به گسترش در سراسر اروپا به گونه های مختلف کرد و در نیمه دوم قرن نوزدهم به ایالات متحده هم آورده شد که خیلی زود توسط بخش عظیمی از موسیقیدانان سبک بلوز مورد استفاده قرار گرفت.

اولین هارمونیکاها در قسمت صفحات محافظ از چوب ساخته شده اند.
امروزه هارمونیکاهایی که بدنه شان تماما از چوب ساخته شده باشد، بسیار گران قیمت بوده و سازهای ویژه ای هستند.

در سال ۱۸۵۷، یک ساعت ساز از شهر تروسینگن، شروع به ساختن هارمونیکا در خانه اش کرد.
کار او با استقبال خوبی همراه شد و در سال اول ۶۰۰ قطعه از این ساز را به فروش رساند. ۶۰۰ هارمونیکا را به همراه یک کارگر ساخته بود.

او شغل خود را از ساعت سازی به تولید هارمونیکا در یک کارخانه تغییر داد و به رشد قابل توجهی در این زمینه دست یافت.
نام او متیاس هانر (Matthias Hohner) بود. هانر در سال اول بیش از یک میلیون هارمونیکا تولید کرد که به همین دلیل او از بهترین های این عرصه به شمار می رود.

تاریخچه ساز هارمونیکا در کلاس آموزش هارمونیکا

در حال حاضرکوچکترین هارمونیکای قابل نواختن، لیدی کوچک هانر یا است.
چهار حفره دارد که به شما این امکان را می دهد تا ۸ نت متفاوت بنوازید و همچنین اولین سازیست که در فضا نواخته شده است!
این اتفاق در سال ۱۹۶۵ توسط والتر شیرا، فضانورد آمریکایی رخ داد.
او دوستش را در فضاپیمای ماموریت جمینی ۵ با نواختن آهنگ Jingle Bells با هارمونیکا در شب قبل از کریسمس غافلگیر کرد.

بزرگترین هارمونیکا در نوامبر ۲۰۰۹ توانست در هنگ کنگ یک گروه کر را دور هم جمع کند و رکورد جهانی را بشکند.
این گروه شامل ۶٫۱۳۱ شرکت کننده بود که ملودی رکورد جهانی گینس را به مدت هفت دقیقه در کنار ارکستر سازهای زهی اجرا کردند.

دهه ۶۰ میلادی دوران طلایی برای هارمونیکا بود، فروش آن به خاطر استفاده گروه های بلوز و محبوبترین ژانرهای موسیقی مانند راک و فولک افزایش یافت.

از نمونه های برجسته باب دیلان بود که به نواختن همزمان گیتار و هارمونیکا می پرداخت.
جان لنون هم مسئولیت نواختن هارمونیکای آهنگ Love Me Do را بر عهده داشت که اولین آهنگ موفق گروه Beatles بود که در بیشتر قسمتهای آن از هارمونیکا استفاده شد.

در میان مشهورترین موزیسینهایی که قبلا روی صحنه هارمونیکا می نواختند و ممکن است بشناسید، می توان به شا، جان مایر، جانی کش، شریل کرو، میک جاگر، ون موریسون، آلانیس موریست، استیوی واندر، تام پتی، جان ملنکامپ، جیمی پیج و رابرت پلنت ، بونو ، ادی ودر ، نیل یانگ، بن ژاوی، اوزی اسبورن، بروس اسپرینگزتین و ستاره های دیگر اشاره کرد.

این ساز وقتی با قاعده و منظم نواخته شود، می تواند در عمل یک تمرین هوازی خوب و ورزشی برای تنفس باشد که به شما کمک می کند کنترل بهتری روی سیستم تنفسیتان داشته باشید.
از دیگر مزیتهای آن، افزایش انرژی در تمام روز و داشتن لبخند بر روی صورتتان است.

در دهه ۵۰ میلادی، لیتل والتر، نوازنده مشهور هارمونیکای گروه های بلوز، در نواختن هارمونیکا مستقیما از طریق میکروفون پیشگام بود.
او از یک میکروفون مدل فشنگی استفاده می کرد که بعدها مورد استفاده راننده تاکسی ها هم قرار گرفت!

سایر مطالب مربوط به دانستنی های هارمونیکا

میکروفون فشنگی صدای واضح و بلندی از هارمونیکا ارائه می دهد که روی فرکانسهای رنج میانی تاکید دارد و این امکان را فراهم می کند تا صدای هارمونیکا از بین صداهای بلندی مثل گیتار الکتریک به خوبی شنیده شود.
از آن به بعد نوازندگان هارمونیکا در سراسر دنیا این متد را به کار گرفتند تا از صدای فوق العاده و واضحی که ایجاد می شد، بهره مند شوند.

هارمونیکا همچنین ساز مورد علاقه چند رئیس جمهور ایالات متحده هم هست.
در میان فهرست اسامی رئسای جمهور طرفدار این ساز، می توان به نام آبراهام لینکل، کالوین کولیج و رونالد ریگان اشاره کرد.

هارمونیکای کروماتیک با یک دکمه در یک طرف، از برادران این ساز به شمار می رود!
این مدل برای برطرف کردن مشکل هارمونیکای معمول یعنی دیاتونیک اختراع شد که تنها در نتهای خاصی نواخته می شدند.
هر هارمونیکای کروماتیک می تواند تمام نتها را بنوازد.

حدود ۹۰ سال پس از اختراع اولین هارمونیکا، هانر اولین هارمونیکای کروماتیک با ۱۲ حفره را هم ابداع کرد.
یکی دیگر از انواع پرطرفداری که بعدها محبوبیت پیدا کرد، هارمونیکای کروماتیک ۱۶ حفره ایست.

با اینکه هارمونیکاها اغلب مربوط به سبک های موسیقی بلوز، راک و فولک هستند، اما اگر دقت کرده باشید خواهید دید که هارمونیکا در آهنگهای موفق سایر ژانرهای موسیقی هم به کار رفته است.
دو نمونه ای که به ذهنم می رسد، آهنگ Timber پیت بال در سال ۲۰۱۳ است که در آن از هارمونیکا برای ریف اصلی استفاده شده است، و دیگری آهنگیست از خواننده هیپ هاپ، Bad News brown که برای ایجاد ضرب های هیپ هاپش، به وفور از هارمونیکا استفاده کرده است.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

یادگیری موسیقی برای بزرگسالان در بهترین آموزشگاه موسیقی مزایا و چالش‌های خاص خودش را به همراه دارد.
یکی از اصلی‌ترین چالش‌های پیش روی بزرگسالان، فقدان زمان است. تمرین مداوم و مستمر در زندگی پرمشغله بزرگسالی دشوار است.
با این حال، بزرگسالان به طور خودانگیخته و مستقل عمل می‌کنند پس اگر روی این کار تمرکز کنید، قادر به یادگیری خواهید بود.
در اینجا ساده‌ترین آلات موسیقی برای یادگیری در بزرگسالی را به شما معرفی می‌کنم.

سازهای مناسب بزرگسالان بهترین آموزشگاه موسیقی

یوکی لیلی

یوکی لیلی اولین ساز فوق العاده برای فردی است که هیچگاه سازی نزده است ولی می‌خواهد در حین خواندن، بنوازد.
این ساز برای بزرگسالان و کودکان فوق العاده است.
سیم‌های نرم، قیمت مناسب و سهولت استفاده از آن با یادگیری کوردهای ساده، آنرا به سازی محبوب تبدیل کرده است.
یکی از بهترین بخش‌های یوکی لیلی وجود مقادیر زیاد منابع آموزشی آنلاین است.
به راحتی می‌توانید با تماشای ویدئوهای رایگان یوتیوب، نواختن آنرا یاد بگیرید و هزاران متن آموزشی در مورد نواختن آوازهای محبوب وجود دارد.

پیانو

باز هم، پیانو وماً ساز آسانی نیست ولی یادگیری برخی از کوردها برای آغاز همخوانی با خودتان چندان سخت نیست.
یادگیری پیانو برای بسیاری از یادگیرندگان در قالب درک مستقیم است چون دارای ساختاربندی بصری است.
اشکال کوردها قابل انتقال است.
نواختن کورد C بسیار شبیه نواختن کورد F یا G است و رسیدن به تون صدای خوب چندان دشوار نیست.
خبره شدن در پیانو نوازی بسیار دشوار است اغلب نوازندگان حرفه‌ای پیانو قبل از زمانیکه یادشان می‌آید، می‌نواخته‌اند.
با این حال یادگیرنده بزگسال و با انگیزه می‌تواند به سرعت مهارتهای اصلی نواختن پیانو را کسب کند.
داشتن معلم پیانو حرفه‌ای را حتی اگر بزرگسالان هستند به شما پیشنهاد می‌کنم، یادگیری عادات و تکنیک‌های درست از همان ابتدا کار اهمیت دارد.
عادات بد تا ابد با شما باقی خواهند ماند.

آموزش سازهای کوبه ای در کلاس آموزش تمبک

اگر می‌خواهید با دوستان و سایرین هم نوازی ‌کنید، یادگیری سازکوبه ای روش جالبی برای این کار است.
نواختن ساز کویه ای برخلاف تصور عموم، ساده نیست. نواختن دمبک یا شیکر یا دایره زنگی در طول کل یک آهنگ دشوار است.
ولی یادگیری آن جالب و لذتبخش است.
منابع آنلاین زیادی در مورد الگوها و تکنیک‌های پایه‌ای این ساز وجود دارد.
یادگیری طبل نوازی در بزرگسالی هم جذاب است بسیاری از افراد این کار را روش خوبی برای تخلیه استرس می‌دانند چون به فعالیت جسمانی زیادی نیاز دارد.

یکی از بهترین مقاله های منتشر شده در این زمینه نکات مهم در انتخاب ساز موسیقی است

گیتار بیس

آموزش به پدرم را با گیتار بیس آغاز کردم چون قبلاً گیتار می‌نواخت.
او عاشق این ساز شد!
در هر آهنگی می‌توان خط بیس را دنبال کرد و تنها یک خط بیس وجود دارد در حالیکه در نواختن گیتار اصلی انبوهی از بخش‌های مختلف روی صدای ضبط شده وجود دارد.
پس یادگیری این ساز به لحاظ شنوایی، سرگرم کننده است.
نواختن گیتار بیس در کنار دیگران هم لذت بخش است.
تبدیل شدن به بیس نواز حرفه‌ای ساده نیست.
در اصل یادگیری این ساز به خاطر حس خوب و پیوند با طبل نواز، نیازمند صرف زمان است.
با این حال ابزار خوبی برای جمع نوازی است و نسبت به گیتار اصلی برای یادگیرنده جذاب‌تر و ساده‌تر است.

گیتار

آخرین ساز، گیتار است.
یادگیری گیتار ساده نیست.
باید به یادگیری آن علاقمند بمانید.
در ابتدای کار انگشتانتان آسیب خواهند دید، صدای خوبی تولید نخواهید کرد و می‌فهمید که برای خوب نواختن به تلاش زیادی نیاز دارید.
البته این ساز، سرگرم کننده هم هست مردم در حین تأمل به سازها، غالباً اول از همه به گیتار فکر می‌کنند.
هزاران گیتار خوب و ارزان، تعداد زیادی معلم گیتار حرفه‌ای و منابع یادگیری آنلاین بیشماری هم در این زمینه وجود دارند.

اگر می‌خواهید گیتار نوازی را یاد بگیرید فقط باید انجامش دهید. فقط بدانید که شروع کار آسان نیست ولی تلاش بیشتر، مسیر را ساده‌تر می‌کند.

در پستی که با عنوان راهنمای انتخاب بهترین سه تار در وبلاگ آموزشگاه موسیقی منتشر شد دانستیم که یکی از بهترین سازندگان ساز سه تار استاد مفاخری هستند.
در این مقاله شما را با سه تار مفاخری بیشتر آشنا کرده و علت قرار گزفتن این ساز در بین بهترین ها را خواهیم دانست.
سه تار سازی است که نسبت به موسیقی های دیگر محدوده صوتی پایین تری دارد و بیشتر در تکنوازی به کار می رود.
با وجود اینکه این ساز در مقایسه با دیگر سازهای ایرانی کمی خصوصی جلوه می کند اما در چند دهه اخیر استفاده از سه تار در گروه نوازی سازهای ایرانی و حتی ارکسترهای بزرگ و کوچک از نوع سمفونیک متداول شده است.
درست است که اجرای حرکت های سرعتی، مهم ترین ویژگی این شیوه نوازندگی است اما کیفیت ساز سه تار نیز حرف اول را در نوازندگی می زند.
سازهای سه تار مفاخری از جمله مناسب ترین سه تارها برای آماتورها و حتی نوازندگان حرفه ای سه تار می باشد که در ادامه با این نوع ساز بیشتر آشنا می شوید.

اگر از طرفداران یادگیزی سه تار در کلاس آموزش سه تار هستید شاید تا به حال نام سه تار مفاخری را شنیده باشید پس بهتر است در ابتدا برای شما بیان کنیم که چرا این ساز اینگونه نام گرفته است.
مفاخری ها سه برادر هستند که بطور عام به عنوان سازنده های سازهای مشقی و سریالی مشهور هستند و احتمالا برای خرید سه تار با کیفیت تر باید با سفارش، ساز های مرتب تر بسازند که باید از نزدیک دید چه صدا و کیفیتی خواهند داشت.
البته ناگفته نماند که امیر منصور مفاخری سازنده اصلی ساز سه تار مفاخری می باشد و دو برادر دیگرش نیز همگام با ایشان فعالیت دارند.
سه تار مفاخري يكي از سه تارهاي رده اماتور ميباشد كه مناسب برای شروع و دوره هاي اوليه نوازندگي سه تار ميباشد.
از ويژگيهاي اين سه تار سايز استاندارد و صداي قابل قبول در برابر قيمت پايين ميباشد.

معرفی سه تار مفاخری در آموزشگاه موسیقی

افرادی که با سه تار آشنایی داشته باشند بدون شک نام سه تار مفاخری را نیز شنیده اند چرا که سه تار مفاخری از شناخته شده ترین سه تارهای ایران است.
این ساز از یک کاسه کوچک که طول این کاسه ۲۵ سانتی متر و عرض آن ۱۵ سانت می باشد و دسته ای بلند به طول ۶۰ سانت تشکیل می شود.
سیم ها از یک طرف به سیم گیر در انتهای کاسه درگیرند و از طرف دیگر به انتهای دسته که سرپنجه نام دارد، متصل می شوند.
در سر پنجه ساز، چهار عدد گوشی وجود دارد که به وسیله آن ها می توان سیم ها را کوک کرد.
در الگوهای قدیمی سه تار، گوشی ها به صورت دو به دو عمود بر هم نصب می شوند ولی در الگوی جدید که به طرح استاد قنبری معروف است، همه گوشی ها در طرفین سرپنجه قرار می گیرند.

جنس کاسه سه تار مفاخری معمولاً از چوب درخت توت یا شاه توت است.
در مواردی هم از چوب گردو استفاده می کنند.
ولی جنس دسته ساز همواره از چوب گردو است که بر روی آن، ۲۵ عدد پرده از جنس روده تابیده و اخیراً نخ های مصنوعی نظیر نایلون بسته می شود تا به وسیله آن ها نوازنده بتواند روی سیم ها انگشت گذاری کند و نغمه ها به صدا درآیند.
در شیوه نوین نوازندگی گاه تعداد پرده ها ممکن است تا ۲۸ عدد افزایش یابد.

کیفیت ساخت، صدادهی مطلوب و حفظ کیفیت در شرایط محیطی مختلف باعث شده این ساز یکی از شناخته شده ترین سه تار ها باشد.
اندازه کاسه این ساز متوسط است و بالانس صدایی حفظ شده و خفگی صدا یا زنگ اضافه در این ساز شنیده نمی‌شود.
صدای ساز بسیار پر حجم است که دلیل آن جنس صفحه ساز است که از چوب توت استفاده شده است.
استفاده از چوب گردو در دسته ساز نقش مهمی در حفظ تراز دسته و در اصلاح نتابیدن دسته ساز دارد.
تابیدن دسته ساز یکی از مشکلاتیست که در سه تار ایجاد شده اما استفاده از چوب گردو حفظ تراز دسته ساز را تضمین می کند.
خرک این ساز از شمشاد بوده و بصورت دقیق تراش خورده است. این چوب به خوبی صدا را از سیم‌ها به صفحه ساز انتقال می‌دهد.
جنس پرده‌های ساز نیز از مواد طبیعی استفاده شده است.
نقطه ضعف این پرده‌ها مقاومت پایین آنها در مقابل آب خوردگی است.
البته با نگه داری مناسب این ساز مشکلی در استفاده از آن پدید نمی‌آید.
جنس شیطانک ساز از استخوان بوده و در حفظ کیفیت و صدادهی ساز موثر است.

تهیه ساز در کلاس آموزش سه تار

از نظر ساز سازی برای سازندگان ساز و در این مورد خاص برای هر سازنده ی سه تاری از جمله سه تار مفاخری در ساختن سه تار باید گفت که ساختن و پرداختن ساز کاری تصادفی نیست.
یعنی پیش از ساختن سه تار می توان تصمیم روشن در مورد حد و حدود کیفیّت آن گرفت.
زیرا مهمترین عامل در کیفِت سه تار چوبی است که در ساختن کاسه و صفحه ی آن استفاده شده است.
از این رو سه تاری که از چوب درختی که دو سال پیش بریده اند ساخته شود را نمی توان با سه تاری که از چوبی که صد یا دویست و یا سیصد سال قدمت دارد مقایسه کرد!
بی تردید سه تاری که با چوب دوّم ساخته شود از نظر کیفیّت صدا مطلقا قابل مقایسه با سه تاری که از چوب جدید ساخته شود نیست!

نباید از نظر دور داشت که بهای چوب که ماده اولیّه سه تار است بستگی به قدمت و نوع چوب فرق میکند و هر چه چوبی قدیمی تر باشد بهایش بیشتر است.
با این توضیحات می خواهم بگویم سه تار مفاخری یک نوع نیست بلکه همه گونه سه تار در کارگاه مفاخری ها می توان یافت.
از سه تار برای شاگرد مبتدی تا سه تاری که نمونه اش را برای استاد عبادی ساخته و به ایشان تقدیم کرده بودند.
همه آن چند نفری که در منزل روانشاد استاد عبادی در آن روز حضور داشتند می توانند شهادت بدهند که استاد آن ساز را به عنوان سازی بسیار خوب و عالی پسندید.
حال بستگی به سابقه ی شما در نواختن سه تار و همچنین بهایی که برای ساز بتوانید بپردازید به نظر من می توانید بدون هیچ مشکلی ساز مناسب خود را در کارگاه مفاخری ها بیابید.

راهنمای اجاره ماشین در بهار قسمت یک
در این بهار و در انتهای زمستان بهترین فرصت برای سفر است.

زمان بندی مناسب برای اجاره خودرو برای سفر

شاید از زمان سفر شما، بودجه بندی قبل از تعطیلات کمی طول بکشد

یا شاید فقط بهانه ای برای فرار از سرما باشید.

ما در سال ۲۰۱۸، داغترین مقصد تعطیلات بهار، ز همچنین مقصد های محبوب ترین

و مقرون به صرفه ترین در این سال را در بر داشت.

در قسمت اول این مینی راهنما که برای کمک شما طراحی شده

تا با اطمینان برنامه ریزی کنید شهر اصفهان معرفی شده

۱) مسافرت به اصفهان با اجاره ماشین

اصفهان شهریست با عنوان نگین فیروزه ای جهان یا نگاهی دیگر اصفهان یک شهر باستانی میتوان نام برد.

اصفهان از نظر آب و هوایی باید گفت جز شهر های چهار فصله که تو فصل های

بهار و پاییز خنک و معتدل و تابستونا گرم میشه و زمستونای سردی داره.

این شهر هنگام سفر با اجاره خودرو پر از مکان های دیدنی زیبا و تاریخی هست

که میتونین از میدان نقش جهان دیدن کنین

و از مغازه های اطرافش خرید داشته باشین،

سی وسه پل که شاهکار تاریخی اصفهان که حتما در سفرتون سری بش بزنید

و از دیدن پل های کنار هم و مرتب اون لذت ببرین. کاخ عالی قاپو،

کاخ شاه عباس اول جزو بخش های باشکوه و بناهای تاریخی تو اصفهانِ

توریست های خارجی زیادی هم از این منطقه دیدن میکنن.

این شهر هزاران مکان گردشگری دیگه ای داره که

میتونین در اصفهان با اجاره ماشین لوکس برای خودتون یه سفر به یاد موندنی رو از این شهر در کنار خانواده بسازین.

 

 

یکی از مشکلات آموزش ساز سنتور مبحث کوک سنتور است.
سنتور در میان سازهای دیگر با سرعت بیشتری از کوک خارج میشود.
و در مقابل تغییرات دمایی و حمل و نقل مقاومت کمتری دارد.
گاهی اساتید آموزشگاه موسیقی قبل از شروع آموزش اقدام به کوک سنتور هنرجویان میکنند.
اما با توجه به اینکه هنرجو پس از کلاس آموزش سنتور ساز را با خود به خانه برده دوباره مقداری از کوک خارج میشود.
این امر را میتوان یکی از دلایل دیر پرورش یادفتن هنرجویان آموزش سنتور نسبت به سازهای دیگر بیان کرد.
چرا که در اغلب اوغات با سنتور بدون کوک به تمرین میپردازند.

در زیر نکاتی را به شما خواهیم گفت که برای مبحث یادگیری کوک سنتور در هنگام آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی بسیار مفید خواهد بود.

چند نکته پیرامون کوک سنتور در  آموزشگاه سنتور

 

۱- البته این یک پیشنهاد است اما بسیار کارساز خواهد بود.
بهتر است ابتدا کوک سنتور را از سیم های سفیدد شروع کنید.
دلیل این امر این است که سیم های سفید مقاومت بیشتری دارند لذا احتمال پارگی در آن ها منتر است.
پس از آشنایی با اندازه مناسب فشار دست میتوانید به سراغ سیم های زرد بروید.

۲- تا قبل از ورزیده شدن در زمینه کوک و آموزش ساز سنتور به سیم های پشت خرک دست نزنید.
چرا که این سیم ها بسیار ظریف بوده و دقت و مهارت بالایی برای کوک نیاز دارند.
البته این را نیز توجه داشته باشید که با کوک کردن سیم های سفید سیمهای پشت خرک نیز تا حدودی کوک میشوند.

۳- توجه داشته باشید که یک شبه نمیتوان ره صد ساله رفت.
این کار صبر و حوصله زیادی میطلبد لذا در ابتدای امر خود را خسته نکنید.
بهتر است هر یک ربع که به کوک سنتور پرداختید مدتی استراحت کنید.
ممکن است اولین بار که سنتورخود را کوک میکنید حتی چندد روز طول بکشد.
اول یک بار سنتور را کوک کنید سپس دوباره سیم ها تک تک چک کنید تا از قرار داشتن سر جای خودد اطمینان حاصل کنید.

۶- گذاشتن دست چپ روی سنتور هنگام کوک سنتور کار شما را دو برابر میکند.
زیرا مادامی که اقدام به کوک کردن سنتور میکنید گرمای دست شما موجب از بین رفتن کوک آن میشود.

۷- نکته ایمنی این است که در زمان کوک کردن سنتور کسی در اطراف شما خصوصا سمت چپ نباشد.
سیمها هنگام پاره شدن معمولا به سمت چپ پرتاب شده و در برخورد با اشخاص أسیب رسان هستند.
همچنین سر خود را به ساز نزدیک نکنید تا در صورت پارگی احتمالی سیم ها به چشم شما برخورد نکند.

شروع کوک سنتور در  بهترین آموزشگاه سنتور

سنتور را به حالت مایل بچرخانید بطوریکه گوشیهای سنتور درست مقابل دست راست شما قرار گیرند تا به آنها کاملاً مسلط باشید.

تیونر را روی میز قرار دهید بطوریکه صفحه ی آن مقابل دید شما باشد.

کلید کوک سنتور را در دست راست بگیرید.

دم مضراب را در دست چپ نگه دارید.

سیم اول را دنبال کنید تا گوشی مورد نظر را پیدا کنید .

با استفاده از کلید کوک، سیم مربوطه را کمی شُل کنید .
این کار به این خاطر است که اگر سیم مورد نظر به عللی بالا رفته باشد شما آنرا دوباره پایین بیاورید
و مطمئن شوید که برای کوک باید سیم را آهسته آهسته و به نرمی سفت کنید تا به نت اصلی برسید.
این کار احتمال پاره شدن سیم را نیز کم میکند.

آموزشگاه موسیقی

حال با استفاده از دم مضراب که در دست چپ قرار دارد سیم اول را به صدا در آورید و به صفحه ی تیونر نگاه کنید.

در این مرحله عقربه تیونر را به سمت مرکز هدایت کنید تا عقربه روی عدد صفر قرار گیرد و چراغ سبز روشن گردد.
اگر عقربه پایین یا چپ بود گوشی را کمی سفت کنید و اگر عقربه بالا یا راست بود گوشی را کمی شل کنید تا چراغ سبز حاصل گردد.
توصیه اینکه خیلی تلاش نکنید عقربه دقیقاً روی عدد صفر قرار بگیرد .
چون به دو دلیل این کار مشکلی است .
دلیل اول: این نوع دستگاه های تیونر خیلی دقیق نیستند .
دلیل دوم: صدایی که شما از سنتور ایجاد می کنید با اندکی صدای محیط به میکروفن تیونر می رسد.
بنابراین اگر عقربه در حدود عدد ۵- تا ۵+ قرار گیرد مطلوب است.
در واقع پیشنهاد می کنم شما به چراغ توجه کنید، اگر سبز شد کار تمام است و می توانید به سراغ سیم بعدی بروید.

حال سیم اول کوک شده.
مابقی سیمهای نت سل را نیز به همین ترتیب عمل نمائید.

مرسدس GLK حدود سه سال است که به موزه اجاره خودرو رفته اما روح آن پیش از پایان دهه میلادی جاری زنده خواهد شد .

چراکه ستاره‌ی سه پر دنیای خودرو به دنبال تولید یک کراس اوور جعبه‌ای و جمع‌وجور جدید است.

ما چندین بار مرسدس GLB را در خیابان‌ها دیده‌ایم اما این اولین باری است که کابین آن دیده می‌شود.
طراحی داشبورد این شاسی‌بلند شباهت زیادی به هاچبک جدید A کلاس داشته و از این نظر خیلی سورپرایز نشدیم.

برای متوجه شدن تغییرات باید یک ذره‌بین به همراه داشته باشید چراکه داشبورد هر دو خودرو تقریباً یکسان است.
فریم بندی کنسول مرکزی GLB کمی جعبه‌ای‌تر بوده و شاید برخی تغییرات هم در طرف سرنشین جلو اعمال شده باشد.
GLB با نام مستعار بچه G کلاس شناخته می‌شود بنابراین به خانواده‌ی محصولات کامپکت مرسدس وفادار خواهد بود و این را می‌توان از طراحی جدید داشبورد و دو صفحه‌نمایش ۱۰٫۲۵ اینچی متوجه شد.

رنت ماشین

اما بد نیست نگاهی هم به طراحی ظاهری داشته باشیم.
ظاهر جعبه‌ای این خودرو در واقع ما را به یاد GLK می‌اندازد اما همین روح با زبان طراحی جدید مرسدس همراه شده است.
چراغ‌های جلوی قدیمی هالوژنی قطعاً در GLB دیده نخواهد شد بلکه مدل‌های تولیدی دارای چراغ‌های LED خواهند بود.

به نظر می‌رسد شاسی‌بلند  اجاره ماشین موردبحث ما به‌طور قابل‌توجهی بزرگ‌تر از مدل پایه‌ی این خودروساز یعنی GLA خواهد بود.
با توجه به تولید طیف وسیعی از خودروهای طویل‌تر مرسدس در چین، احتمال تولید مدلی از GLB با فاصله‌ی بین محوری بیشتر نیز وجود دارد.
اگر مرسدس-ای ام جی هم دستی بر آتش داشته باشد تعجب نخواهیم کرد چراکه خبرهای کنونی نشان دهنده‌ی تولید بیش از یک نسخه‌ی پرفورمنس از GLB هستند. شاید مدل‌های GLB 35 و GLB 45 را در آینده ببینیم.

این خودرو که قبلاً به نمایندگی‌ها نشان داده شده طبق انتظارات از سه‌ماهه پایانی سال آینده وارد بازار آمریکا خواهد شد.
منابع مطلع گفته‌اند قیمت GLB بالای ۳۳۴۰۰ دلار مدل GLA خواهد بود اما به قیمت ۴۰۵۰ دلاری مدل GLC نخواهد رسید.

یکی از گل های زیبای آپارتمانی که در رنگ های متنوع زیبا و شادی بین مشتریان خرید گل و گیاه آپارتمانی طرفداران زیادی دارد ، گیاه حسن یوسف است . این گیاه فصلی دارای ساقه های چهارگوش است و برگ های متنوع سبز مایل به زرد، زرد طلایی، قرمز یا ارغوانی مایل به سیاه دارد که جاذبه های تزئینی آن در زیبایی برگ های درخشانش نهفته است. این گیاه دائمی می باشد اما اگر در فصول سرد خارج از گلخانه یا آپارتمان باشد از بین می رود.

بیشتر خوانندگان حرفه ای درس ها ی آن را میخوانند . اما اگر میخواهید پس از شرکت در کلاسهای خوانندگی در آموزشگاه موسیقی در منزل تمرین کنید چند چیز وجود دارد که میتواند به شما کمک کند. برای داشتن یک صدای آواز خوب،قبل از آواز خواندن به حفظ کنترل خود نیاز دارید. داشتن صدای قوی و تقویت حنجره به معنای داشتن صدای پر طنین یا توانایی فریاد زدن و تولید صدای بلند نیست، بلکه در واقع داشتن حنجره و صدایی است پرقدرت و نیرو …صدایی که در اثر اجرا و استفاده خسته نشود و